O brasileiro é o responsável pelo “concept art” dos robôs-veículos para brinquedos e outros produtos relacionados aos personagens. Acompanhe um pouco de sua carreira nesta entrevista exclusiva ao Blog POP Nerd e Geek!

Aos 33 anos, o paulista Marcelo Matere orgulha-se de ser “o homem por trás do visual dos Transformers”. Formado em Desenho Industrial pela FAAP com especialização em projeto de produto, ele tem trabalhado mais com os brinquedos dos personagens voltados para um publico menor, de 3 a 7 anos, adaptando-os ao estilo dos filmes. Neste bate-papo, Marcelo explicou a importância do “concept art” no mercado industrial e contou como foi parar na Hasbro.

Blog POP Nerd e Geek: O que é o “Concept art” com que você trabalha?

Marcelo Matere: O concept art é um desenho/ilustração ou até mesmo um “sketch” que vai servir de guia para as mais diversas criações, como objetos, brinquedos, personagens, cenários digitais ou não, para cinema, televisão, videogames, entres outros. O “concept artist” cria o visual de algum objeto/personagem a partir de informações específicas do projeto (briefing), utilizando linguagens gráficas como desenhos, ilustrações, rafes ou mesmo imagens em 3D. Não são simples desenhos, já que eles têm que funcionar de alguma maneira na realidade, quando se tornarão brinquedos, carros, objetos ou mesmo cenários.

N&G: Qual é a importância desta profissão no meio dos personagens e seus produtos?

Marcelo: No meu caso, o concept art é muito importante, pois temos que adaptar um visual mais agressivo e real dos personagens do filme para um brinquedo voltado para crianças menores. Então muitas vezes temos que simplificar o visual, acrescentar partes arredondadas para não machucar e adaptar a fisionomia para uma forma mais amigável para as crianças, mas sempre buscando manter o visual básico do personagem. Além disso, desenvolvo concept art para apresentações internas da Hasbro, criando personagens, cenários, situações que as vezes são apresentadas para o estúdio que está desenvolvendo o filme ou o videogame.

N&G: Como começou sua carreira na Hasbro e ao lado dos robôs?

Marcelo: Comecei a trabalhar com a Hasbro e com “Transformers” em setembro de 2002. Fiz um desenho do Bumblebee G1 (clássico) depois de assistir à primeira temporada do desenho animado. Por sugestão de amigos fãs, postei num fórum de “fan arts” do site TFW2005, um dos maiores sites de fãs dos “Transformers” dos EUA. O desenho fez bastante sucesso – não era nada demais, mas como eu tinha simulado o estilo dos quadrinhos da época, chamou a atenção de um designer da Hasbro que me mandou uma mensagem pelo fórum perguntando se não gostaria de fazer um teste de um personagem secundário para eles, que iria para o site oficial. O estúdio responsável pelas HQs não estava conseguindo finalizar esses personagens a tempo. O teste foi aprovado e depois começaram a me mandar mais personagens para o site. E depois foram chegando desenhos para embalagens de brinquedos, concept arts para brinquedos, livros infantis, historias em quadrinhos e, mais recentemente, concept arts para videogames.

N&G: Você era fã do antigo desenho e dos brinquedos?

Marcelo: Virei fã de “Transformers” após assistir aos desenhos animados na TV quando era criança. Tinha revistas, álbum de figurinhas e brinquedos. Só não tinha os importados e mais legais (risos). Por um tempo acompanhei somente as revistas, depois da internet, consegui entrar em contato.

N&G: Você participou de alguma forma na concepção dos novos autobots e decepticons para os filmes do Michael Bay?

Marcelo: Participei um pouco antes, quando os diretores da linha de “Transformers” ainda estavam tentando vender a ideia do filme internamente na Hasbro. Fiz alguns desenhos que ilustraram a apresentação do time para seus superiores. E parece que deu certo! Em um segundo momento, ainda na pré-produção, fiz alguns estudos de armas que se transformavam para servir de guia para os designers da Dreamworks.

N&G: Dentro dos “Transformers”, qual ou quais são seus personagens preferidos, aqueles que você se orgulha de ter criado o visual?

Marcelo: Tenho vários prediletos, mas gosto bastante dos Dinobots – dos antigos. Esses, infelizmente, não tive oportunidade de trabalhar com o visual, mas me orgulho bastante da linha de brinquedos chamada “Robot Heroes”, que foi lançada entre 2007 e 2009. Criei o visual da linha e desenhei 90% dos personagens lançados. Essa linha era voltada para o publico mais infantil. O desafio era encaixar no estio criado o visual dos “Transformers” de todas as series, desde a clássica G1, passando por “Beast Wars” e terminando com os personagens do segundo filme, “A Vingança dos Derrotados”. Até hoje essa linha é lembrada pelos fãs.

N&G: Falando um pouco além dos robôs, que outros trabalhos de grande expressão você já fez? Com que outros personagens você já trabalhou/trabalha?

Marcelo: Além de trabalhar com os brinquedos de “Transformers”, fiz diversas historias em quadrinhos e livros voltados para o publico infantil. Essa experiência com livros infantis me ajudou a trabalhar em projetos legais como os livros dos filmes “Bee Movie”, “Kung Fu Panda” e dos dois filmes do Homem de Ferro. Além disso, trabalhei com desenhos de embalagens para as series “Star Wars/Transformers” e “Marvel/Transformers”. Nessa última, eu participei tanto da concepção dos brinquedos quanto das ilustrações nas embalagens.

N&G: Dentro do que você ainda não fez, com o que você gostaria de trabalhar?

Marcelo: Com certeza concept art para filme e algo mais voltado para videogame também. Fiz uns personagens para um jogo de Nintendo DS, mas foram somente quatro. Gostaria de explorar novas possibilidades e ampliar meu leque de atuação.

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Marcelo: Iniciei minha carreira trabalhando com projeto de produto logo depois da faculdade, mas durou somente nove meses. Sim, a formação me ajudou bastante, pois meu Trabalho de Conclusão de Curso tinha sido um boneco (ou “action figure”) baseado em um personagem de quadrinhos desenvolvido totalmente aqui no Brasil. Cheguei a mostrar esse projeto para o pessoal da Hasbro logo quando fiz o primeiro contato. Sabendo disso, eles começaram a me mandar pequenos projetos de concept art para brinquedos.

N&G: Que tipo de formação você indica para aqueles que querem entrar nesse mercado? Alguma faculdade, quais cursos, etc.

Marcelo: Um curso é sempre importante. Indicaria Desenho Industrial mesmo. Hoje em dia, esse curso já engloba atividades com 3D, que é muito importante também. Além disso, treinar bastante desenho. Desenhar todos os dias, ver o que tem de novo e acompanhar sites e blogs de “concept artists” ajuda bastante. Temos vários cursos nacionais e internacionais. A Quanta Academia tem profissionais com ampla experiência no mercado. A FAAP, o Mackenzie e a UNESP de Bauru têm uns dos melhores cursos de Design do país. Fora de São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro também têm ótimos cursos. Acho que é questão de se informar e ver o que vale a pena investir.

Confira os trabalhos de Marcelo Matere e entre em contato com o artista:
- Site: www.mmatere.com.br
- Email: contato@mmatere.com.br
- Twitter: @mmatere

Por Leonardo “Ock-Tock” Paiva

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