[Discurso de pessoa idosa]: No mundo de hoje, com a tecnologia, smartphones e internet, é difícil prender a atenção de vocês, jovens, de um jeito significativo.

Que dirá, então, fazer alguém sentar a bunda no sofá para assistir duas horas de um DVD, sem olhar para o celular, tablet ou gadget. Para driblar a recente queda em venda de vídeos domésticos, uma empresa decidiu unir as duas coisas, e entrar na onda de colocar os filmes justamente nos celulares e gadgets.

Até aí, normal – imagino vocês dizendo. A novidade é que o filme não vai ser lançado via canais normais como sites de streaming ou venda em iTunes; o próprio longa será o aplicativo e poderá ser baixado por quem quiser.

Para realizar o projeto, foi fundada a companhia Hooked Digital Media, pelo produtor dos filmes “O Chamado”, Neal Edelstein. Sobre a ideia, ele disse o seguinte, em entrevista à Bloomberg:

“O modo como histórias são consumidas mudou, então nós tentamos mudar o modo como histórias são contadas. É assustador para os estúdios o quanto esses aparelhos tem tirado de público da indústria, então temos que encontrar um novo caminho para atraí-los.”

A primeira tentativa da empresa nesse novo modelo de produção é um filme de terror com orçamento de US$ 5 milhões, intitulado “Haunting Melissa”.

O longa pode ser gratuitamente baixado na App Store americana e oferece aos usuários a oportunidade de assistir ao filme em vários segmentos de alguns minutos de duração, que exigem algum grau de interação de quem assiste – para destrancar “episódios” e segmentos novos do filme, o usuário precisa realizar algumas ações.

Pessoalmente, eu acho que as pessoas ficam um pouco empolgada demais com conceitos como “interatividade!”, “dinamismo!”, “tecnologia!” e acabam querendo reinventar a roda, inovando com conceitos que ficariam melhores, se deixados como eram antes.

Em resumo, prefiro que o máximo de interação que eu tenha com um filme de terror seja gritar com aquele personagem burro que resolve ir desarmado explorar um porão escuro, que está obviamente cheio de assassinos.

Mas a ideia de lançar um aplicativo não deixa de ser uma tentativa interessante de fazer algo diferente. Neste link, é possível assistir à entrevista da Bloomberg, para saber mais detalhes do projeto.

Mesmo que  não conheça os nomes logo de cara, você com certeza já viu Ken Jeong e Zach Galifianakis por aí, recentemente. Por conta do sucesso que os dois fizeram na franquia (ainda não acredito que conseguiram estender o pileque desse grupo em três filmes) “Se Beber não Case“, ambos têm aparecido em bastante coisa.

O que eu não sabia é que, antes da fama e do sucesso, esses dois atores já se conheciam e haviam até trabalhado juntos, no anonimato de um show de comédia stand-up, em um café de Los Angeles.

O vídeo deste post foi filmado em 1998, na Petterson’s Coffeehouse, e a maior prova de que a performance aconteceu há mais ou menos um bilhão de anos, é que uma das piadas zoa Alanis Morissette (lembram que em 1998, quando a cantora ainda era referência na cultura pop?).

Outras performances incluem o número “Tudo que um grego queria saber sobre um asiático, mas tinha medo de perguntar”, em que – como vocês podem adivinhar – Galifianakis faz perguntas de estereótipos raciais para Jeong, que hoje em dia possivelmente ofenderiam alguém em algum lugar.

Em seguida, os dois invertem os papeis e Jeong faz perguntas ofensivas sobre gregos.

O vídeo é em inglês sem legendas, mas para quem conseguir entender vale os cinco minutos do seu dia.

Até hoje eu não entendo como aconteceu, mas “Velozes e Furiosos” é uma franquia, prestes a lançar seu sexto filme este ano.

A nova aventura de Vin Diesel e carros que ignoram a existência de leis da física, será lançada nos Estados Unidos no dia 24 de maio.

Para aumentar o interesse, a produtora lançou o videozinho deste post, que contém alguns comentários de bastidores, mas cujo foco é o que produtores acham que nunca falha na hora de vender um filme: mostrar duas mulheres atraentes em uma briga coreografada. Ainda mais quando essas mulheres são a lutadora de MMA Gina Carano e Michelle Rodriguez.

É uma briga interessante de ver porque qualquer uma das duas parece mais do que capaz de conseguir bater em qualquer homem do filme, então existe um suspense. E é obviamente por isso que foi escolhida uma cena de briga entre duas mulheres bonitas para promover o filme. Pelo suspense.

“Transformers 4” está sendo produzido de modo a chamar muito a atenção do público chinês. Oras, com mais de um bilhão de habitantes, é claro que o mercado consumidor da China interessa bastante aos executivos dos estúdios.

“Homem de Ferro 3” teve uma cena especialmente produzida para o público chinês. E “Transformers 4” realizou um Reality Show na China só para recrutar um membro do elenco.

Seja como for, uma atriz da grande república já foi escalada para participar do longa: a graciosa Li Bingbing.

O trabalho da moça é mais popular em seu país, onde ela é indiscutivelmente uma das atrizes locais mais populares de que se tem notícia. Para o público Brasileiro, ela com certeza é mais conhecida pelo seu papel como Ada Wong em “Resident Evil 5: Retribuição” e por “O Reino Proibido”, onde contracenou com Jackie Chan e Jet Li.

Michael Bay declarou estar muito feliz e empolgado com a presença da atriz em seu próximo longa, bem como o resto do elenco, além da possibilidade de filmar na China, o que lhe trará a chance inédita de explodir metade do país.

“Transformers 4” traz Mark Wahlberg, Nicola Peltz, Stanley Tucci, Sophia Myles, Kelsey Grammer e Jack Reynor. O longa estreia aqui em 27 de junho de 2014.

E agora que consegui sua atenção com esta chamada gratuita e apelativa, só quero anunciar que Bryan Singer compartilhou uma imagem nova de Jennifer Lawrence como Mística.

Pois é.

Contemplem, J-Law em toda a sua beleza azulada:

E sim, eu acho a Mística dos filmes linda. Não tenho preconceito com pessoas coloridas e cobertas de escamas.

Mas minhas preferências românticas a parte, acho que a maquiagem desta versão está um pouco melhor que a do filme anterior. Não sei dizer o motivo, talvez o tom de azul esteja menos escuro e com isso pareça um pouco menos artificial que o do longa anterior. A peruca da personagem sem dúvida está mais bem feita, o que demonstra que a Fox está confiante no sucesso desta produção e resolveu injetar mais grana nela.

Além disso, é curioso como Bryan Singer libera imagens do longa na rede e consegue manter o sigilo sobre sua obra, ao mesmo tempo que aplaca a curiosidade dos fãs. Sabemos em qual saga dos quadrinhos o filme será inspirado, ms fora a enorme lista de atores envolvidos, pouco ou nada sabemos sobre a adaptação.

E aliás, Jennifer Lawrence é a segunda atriz a trabalhar em um filme dos X-Men que se tornou uma ganhadora do Oscar. A primeira foi Halle Berry. Coincidência, ou ser uma heroína mutante traz prestígio perante os membros da Academia?

“X-Men: Dias de um Futuro Esquecido” chega aos cinemas em 2014.

Se você já passou alguma madrugada insone na frente da televisão (ou precisou acordar cedo demais por algum motivo abominável), com certeza deve ter assistido “Warriors – Os Selvagens da Noite”, talvez um dos mais clássicos filmes de pancadaria já realizados.

Pois vocês sabiam que o processo e filmagens foi uma guerra, não muito diferente dos conflitos que as gangues do longa realizam na tela? Pois bem, vamos adentrar um pouco mais no misterioso e fascinante mundo das gangues cinematográficas.

“WAAAARRIOOOOOORS! COME OUT AND PLAY-AAAAAY!!!”

A produção começou graças a Lawrence Gordon, que descobriu o livro “The Warriors” de Sol Yurick e comprou os direitos da história, para a produção de um longa. Ele contratou David Schaber para escrever o roteiro e Walter Hill para dirigir a produção. Após algumas dores de cabeça com projetos que não saíram do papel, a dupla conseguiu que a Paramout bancasse as filmagens e os “Warriors” saíram do papel.

As gravações duraram cerca de 60 dias, com um orçamento que não passou dos US$ 7 milhões. Hill queria que o filme fosse uma aventura ao estilo de “Os Canhões de Navarone”, em que o público podia sentir a união do grupo de heróis que lhe era apresentado e sentisse empatia por eles ao longo da história. Existem aqueles que consideram “Warriors – Os Selvagens da Noite” como um dos melhores longas sobre amizade masculina e lealdade que existem, então, acredito que o diretor conseguiu atingir sua meta.

As escalações de elenco foram bastante curiosas, para se dizer o mínimo.

Para começo de conversa, Thomas G. Waites, que interpreta Fox (o inteligente dos Warriors)teria um romance com Mercy, a garota porto riquenha que acompanha a gangue ao longo da história. Infelizmente, os produtores perceberam que não havia química alguma entre ele e a garota nas filmagens, e seu papel foi re-escrito.

Waites não gostou muito disso, e começou a discutir com Walter Hill diariamente. Graças a isso, ele foi demitido após meras oito semanas de trabalho e seu personagem foi morto dentro da história. Nas cenas finais de Fox (em que ele luta com um policial e é arremessado na linha do metrô), ele foi interpretado por um dublê, que é visto quase que apenas de costas e que esconde o rosto nos poucos momentos em que ele poderia aparecer.

Terry Michos, que interpretou Vermin (o gordinho piadista) trabalhou seu personagem e o tornou mais cômico. A decisão funcionou e os produtores re-escreveram seu papel para que ele sobrevivesse a aventura. Ao menos uma vez, o sujeito engraçadinho da turma não morreu antes do fim.

James Remar, que interpreta Ajax (o durão da turma)conseguiu o papel após se empolgar em um teste de elenco. Quanto ele se empolgou? Bom, ele levantou e arrastou a enorme mesa em que os produtores estavam sentados, para emular a cena em que o personagem é algemado ao banco de um parque na produção.

David Patrick Kelly, que interpreta o facínora Luther (o canalha que atirou em Cyrus) foi escalado após Walter o ver em uma peça na Broadway. Ele interpretava um hippie que possuía um longo monólogo onde falava de paz e amor, mas em um tom incrivelmente sarcástico. O diretor acreditou que ele seria perfeito para o papel de antagonista e assim ele o fez. A famosa frase “Warriors, come out and play” foi criada no improviso, quando Kelley lembrou que era assim que o valentão de sua infância o provocava.

Quanto a única garota do elenco, ela precisou de determinação para ganhar o trabalho. Deborah Van Valkenburgh foi contratada após inúmeras audições, e foi selecionada justamente porque Walter Hil acreditou que ela era a escolha “menos óbvia” para interpretar Mercy. Quanto ao protagonista, Swan, Hill o escolheu após ver seu trabalho no filme “Madman”, onde ele contracenava com uma então desconhecida Sigourney Weaver.

Curiosamente, Robert De Niro e Tony Danza foram cogitados para papéis no filme, mas ambos deixaram a oportunidade passar. Mas fora esses dois, Walter Hill queria um elenco de atores pouco conhecidos, pois assim, os personagens pareceriam mais genuínos.

Alcançou a perfeição naquilo a que se propôs.

“Warriors – Os Selvagens da Noite” foi um dos primeiros filmes a ter permissão para ser totalmente gravado a noite. Tal decisão foi a responsável pela atmosfera da história, mas também trouxe um sem número de dores de cabeça a equipe de filmagem.

Alguns dos postes de luz da rua possuíam sensores de luminosidade, que os faziam apagar sempre que a iluminação artificial do filme era acionada. Para evitar este problema e não ficar quase que totalmente no breu, a produção precisou cobrir os ditos sensores com fita isolante.

A cena do parque, durante a perseguição dos “Baseball Furies” necessitou a instalação de postes de luz falsos. Uma vez que este momento ocorre dentro de um parque, nem toda a iluminação da rua, mais as luzes trazidas pela equipe eram suficientes para a filmagem.

Os envolvidos no filme também tiveram que lidar com as multidões de curiosos. Toda a produção aconteceu em locações, ou seja, em locais da cidade de Nova York, ao invés de em cenários construídos em estúdios. Graças a isso, multidões de curiosos se reuniam nestes lugares nos períodos de filmagem, mesmo durante a madrugada e com um frio de rachar.

Gente que não trabalha, pelo amor da mãe do guarda!

A plateia interrompeu gravações mais de uma vez com o barulho que causavam e em uma ocasião, um dos membros da equipe perdeu a cabeça, subiu em uma torre e urinou no público que estava atrapalhando o trabalho de todos.

Não sei se esse cara levou uma bronca, ou se ganhou uma medalha.

Mas quem diria, os civis não foram os únicos a atrapalhar o filme… gangues de verdade também resolveram tirar sua casquinha.

Como eu disse, “Warriors – Os Selvagens da Noite” foi gravado em diversas partes de Nova York… e ocasionalmente, no território de gangues reais, numa época em que a cidade estava infestada pelo crime. Este foi mais um dos empecilhos surgidos ao longo dos 60 dias de filmagem.

Uma das gangues reais, os “Homicides”, não gostavam muito da ideia de ver atores usando vestimentas que se assemelhassem as de outros grupos na “sua parte da cidade”. Assim, os responsáveis pelo figurino sempre ficavam de olho para evitar que os atores que interpretavam os Warriors saíssem dos locais de gravação com os coletes do grupo.

O logotipo dos Warriors também causou problemas. Aparentemente, ele foi inspirado em um decalque visto em uma motocicleta que foi construída por um membro da gangue Hell’s Angels, enquanto ele estava na prisão. Nunca é bom provocar a fúria de um Hell Angel.

Fora isso, a equipe de filmagem recebeu ameaças de morte de uma gangue que queria aparecer no longa e não foi contratada e perdeu milhares de dólares graças a destruição de equipamento, que ocorreu quando outra gangue invadiu os locais de gravação durante o horário de almoço.

Eventualmente, os produtores perceberam que era melhor usar fogo contra fogo, e contrataram uma gangue chamada “Os Mongrels” para proteger os caminhões de equipamento. Eles supostamente receberam US$ 500 por dia.

Curiosamente, o único pânico causado a população local nesta época, não foi por causa de uma das gangues da cidade. Em uma pausa no trabalho, os atores que interpretava os”Turnbull AC’s” (a gangue dos carecas que tinha um ônibus) parou em uma lanchonete para uma boquinha. Todos os fregueses, intimidados pela presença do grupo, fugiram o mais rápido que puderam do lugar.

Mas todas estas encrencas seriam esquecidas quando o filme finalmente chegasse aos cinemas, certo?

ERRADO! Os Warriors teriam ainda mais motivos para cultivar um gastrite quando sua aventura finalmente fosse colocada em exibição.

“Warriors – Os Selvagens da Noite” rendeu muita polêmica por conta de sua divulgação.

Uma das frases veiculadas com o filme era “Eles são os exércitos da noite. 100.000 soldados. Existem cinco deles para cada policial. Eles podemo tomar Nova York”. Isso era uma referência a cena inicial do longa, em que Cyrus reúne todas as gangues e declara que se cessarem as hostilidades uns com os outros, podem derrubar os tiras e tomar toda a cidade.

Bom, existiram aqueles que acreditaram que este bordão poderia sugerir as gangues da vida real a fazerem o mesmo que é mostrado na história. Muitas pessoas se reuniam na frente dos cinemas onde o filme era exibido e exigiam que ele fosse banido… o que prova que falta do que fazer é algo que ocorre desde a década de 1970.

Houveram alguns incidentes genuínos no entanto, quando gangues rivais decidiram ir assistir a película e acabaram escolhendo a mesma sala de cinema por coincidência. Como violência real causada por um filme é um grande problema para a distribuidora do mesmo, a Paramount Pictures entrou em pânico e tirou a obra dos cinemas.

Mesmo assim, “Warriors – Os Selvagens da Noite” rendeu lucro a seus realizadores (bilheteria de US$ 22, 4 milhões) e se tornou um dos mais amados clássicos atemporais do cinema. Até mesmo o presidente norte americano Ronald Reagan era um fã do longa, algo que ele contou pessoalmente ao ator Michael Beck.

Agora, desfrutemos da cena em que os Warriors enchem os Baseball Furies de porrada, em uma das mais memoráveis lutas já criadas. Porque amigo de verdade é que nem o Ajax, que encara um maníaco armado sem medo, se é pra proteger o camarada.

Aliás, vamos assistir a cena da versão dublada em português, pois com sotaque carioca e jeitão de malandro, fica muito mais legal.

Biografias sempre podem ser projetos fascinantes. Descobrimos um pouco sobre a vida de pessoas importantes para a história, vemos como suas descobertas e atitudes influenciaram o mundo e nos sentimos mais inspirados a fazer algo com nossas próprias existências.

Ou… esquecemos do filme e das resoluções que fizemos enquanto o assistíamos vinte minutos após seu término, quando somos colocados diante de questões importância muito maior, como qual sabor de pizza encomendar para o sábado a noite.

Seja como for, a biografia de Eadweard Muybridge será iniciada muito em breve. Quem é ele, você pergunta? Bem, além de ser um senhor com uma barba tão épica que o fazia qualquer mendigo vitoriano ter inveja, ele também foi um dos criadores do cinema.

E também foi acusado de tentativa de homicídio e teve um caso com uma garota jovem o suficiente para ser sua filha.

Sim, sim. Parece interessante.

Os direitos do livro “The Inventor and the Tycoon: A Gilded Age Murder and the Birth of Moving Pictures”, que narra a saga de Eadweard, foram comprados pela Cohen Media.

Eadweard era um fotógrafo de grande habilidade, que foi contratado pelo governador da Califórnia, Leland Stanford, para responder uma pergunta importantíssima: quando corre, há algum momento em que um cavalo fica com as quatro patas sem tocar o chão?”

…

As pessoas não tinham muito que fazer no século 19.

Enfim, Eadweard coloou uma série de câmeras fotográficas acompanhando a corrida de um cavalo, colocou todas as fotos em série e obteve algo que pode ser entendido como uma versão rudimentar do princípio cinematográfico.

Além disso, ele casou com uma mulher divorciada com a metade de sua idade e quando descobriu que o filho que teve com a moça pertencia a outro homem, ele encontrou o cara e o encheu de chumbo sem pensar duas vezes.

UAU!

Depois, ele foi absolvido. Raças a um time de advogados super poderosos contratados pelo seu amigão governador. Claro, não foi uma decisão muito popular na época.

Parece um projeto interessante. Nenhuma data foi apresentada, tampouco elenco ou diretor, mas com certeza vou ficar atento ao desenrolar deste projeto.

“Até a Escuridão – Star Trek” dominou as bilheterias norte americanas no final de semana.

Afinal de contas, quando Benedict Cumberbatch ameaça destruir o mundo, não temos escolha exceto parar pra ver.

A nova aventura de Kirk, Spock e McCoy (e Sulu, Chekov, Scotty, e Uhura) faturou US$ 70,6 milhões logo em sua abertura. Número excelente para uma produção extremamente aguardada. Se todo o segredo de J.J Abrams no último ano valeu a pena e se os fãs saíram satisfeitos do cinema… teremos de perguntar individualmente para cada pessoa do mundo que assistiu a este longa no fim de semana.

Planejo fazer isso nas próximas horas, se tudo correr bem.

Em segundo lugar está Tony Stark, que com “Homem de Ferro 3”, conseguiu mais US$ 35,2 milhões para seus já abarrotados cofres. Em seguida, “O Grande Gatsby”, com US$ 23,4, mostrando que as pessoas ainda tem grande interesse na história do maior baladeiro da literatura norte americana.

O que mais os discípulos de Obama assistiram no fim de semana? Vem comigo que eu te mostro.

01. “Além da Escuridão – Star Trek” – US$ 70,6 milhões
02. “Homem de Ferro 3” – US$ 35,2 milhões
03. “O Grande Gatsby” – US$ 23,4 milhões
04. “Sem Dor, Sem Ganho” – US$ 3,1 milhões
05. “Os Croods” – US$ 2,75 milhões
06. “42″ – US$ 2,73 milhões
07. “Mud” – US$ 2,25 milhões
08. “Oblivion” – US$ 2,22 milhões
09. “Peeples” – US$ 2,15 milhões
10. “O Casamento do Ano” – US$ 1,1 milhões

Retalhando tradições.

A recente era dos remakes e sequências tem seus altos e baixos, com várias produções que dividem opiniões e muitas vezes deixam fãs das obras originais se sentindo insultados, ou até traídos.

“O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua” (“Texas Chainsaw 3D”), depois de tantas versões da franquia, tem uma proposta bem diferente para Leatherface e sua família, mas não só por isso vai dividir opiniões.

Como habitualmente, vale o aviso: o texto a seguir contém spoilers sobre o fim do primeiro filme (“O Massacre da Serra Elétrica”, 1974). Se você não assistiu, cuidado!

Em 1973, cinco jovens que passavam pela cidade de Newt, no Texas, foram atacados pela família Sawyer. A única sobrevivente conseguiu avisar a polícia, que chegou ao local do crime buscando o filho deficiente mental da família responsável pelos ataques: “Jed” Sawyer, mais conhecido como Leatherface (Dan Yeager). Antes que os Sawyer entregassem o assassino para as autoridades, o prefeito Burt Hartman (Paul Rae) e os moradores furiosos da cidade preferiram fazer justiça a seu modo, incendiando a casa em que a família morava com todos dentro.

A única sobrevivente do ataque foi uma bebê, adotada em segredo pelo casal Gavin (David Born) e Arlene (Sue Rock). Anos depois, já crescida e agora chamada de Heather (Alexandra Daddario), a garota recebe uma carta informando que é descendente dos Sawyer e que sua avó acabara de falecer, deixando-a uma casa como herança. Com essa descoberta, Heather se junta a seu namorado Ryan (Tremaine “Trey Songz” Neverson) e seus amigos Kenny (Keram Malicki-Sánchez) e Nikki (Tania Raymonde) e parte para Newt. Logo, porém, o grupo se vê perseguido por Leatherface e sua serra elétrica e Heather passa a fugir pela sua vida, ao mesmo tempo que tenta descobrir a verdade sobre seu passado.

Talvez você não saiba, mas o filme original de “O Massacre da Serra Elétrica” é considerado amplamente um dos melhores, senão o melhor filme de terror de todos os tempos, gerando um dos vilões mais icônicos e dando origem a muito do gênero “slasher” (terror envolvendo um psicopata perseguindo e matando uma série de vítimas de maneiras gráficas e violentas).

Tendo isso em mente, é mais fácil entender porque “O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua” errou feio em muitas coisas. Se você não viu o original, o filme já o resume em suas primeiras cenas, mas faça a si mesmo(a) esse favor e tenha a experiência de ver a história original de Leatherface.
Ah, sim – vale destacar que o filme ignora as sequências e remakes da franquia feitos depois de 1974, preferindo a continuidade direta.

O primeiro problema é uma questão de matemática: o primeiro filme – e por consequência, a morte da família Sawyer – se passa em 1973. Nesse ano, Heather era uma bebê. O novo filme se passa em 2012. Não é preciso ser nenhum gênio para notar que a protagonista deveria ter pelo menos 39 anos, mas a atriz Alexandra Daddario tinha 26 anos durante a filmagem, e o filme não deixa brechas que indiquem que tenha mais do que essa idade.

Como é difícil que uma falha desse tamanho tenha passado despercebida pelo diretor e pelos produtores, roteiristas, atores e todos envolvidos na produção, fica clara a intenção de ignorar a inconsistência e simplesmente aproveitar e trabalhar uma protagonista bela e altamente sexualizada, especialmente quando o diretor parece ter uma fixação de mostrar a cintura de Heather sempre que consegue.

Filmes do gênero geralmente deixam os elementos mais profundos para vilões, e este é apenas mais um dos clichês Slasher que a produção parece querer seguir: a história de Leatherface e a família Sawyer é trabalhada amplamente e o prefeito Burt e seus capangas conseguem gerar ódio do público facilmente.

O mesmo não se aplica aos protagonistas: os amigos de Heather estão lá realmente para fazer número e para que o público brinque de adivinhar qual deles irá morrer primeiro. A própria Heather é, na maior parte do tempo, a típica “mocinha” que só sabe correr (tropeçando várias vezes no processo) e se esconder em lugares falhos. É fato que a atriz faz razoavelmente bem o que se presta, e mais para o fim do filme tem espaço para mostrar outras facetas, melhorando um pouco, mas mesmo por questões de roteiro, acaba sendo uma personagem simplória, ainda mais quando lembramos da performance do elenco do filme original, em especial de cenas como a tortura psicológica (e depois física) sofrida pela protagonista Sally (Marilyn Burns).

Falando no original, a própria proposta do filme parece ter sido esquecida: enquanto esse buscava um tom de realismo e um clima insano e altamente perturbador que acabaram por definir um gênero, aqui temos algo que parece um descendente muito distante, um slasher moderno que prefere fórmulas batidas como sustos curtos e rápidos e repetidas entradas cerimoniosas por caminhos perigosos. A violência é mais exagerada e há sangue para todos os lados, mais como uma tentativa de choque do que qualquer coisa, sem muito resultado (apesar do bom acabamento de certas cenas).

O “neto” parece querer homenagear o “avô”, se enchendo de referências à franquia. Temos elementos de cenário, ângulos de câmera e cenas inteiras que os fãs irão reconhecer, seja em detalhes como a carcaça de um tatu ao pé da estrada nos primeiros minutos, até referências em execuções de personagens e a própria montagem do roteiro. Gunnar Hansen, o Leatherface original, aparece brevemente em uma das cenas como um dos Sawyer. Sem dúvida, há uma intenção de homenagear a obra original.

Da metade para frente, porém, temos uma mudança muito grande do formato já conhecido, explorando um novo ângulo da história que muitos puristas irão desgostar. Não vamos revelar esse spoiler, mas basta dizer que há uma grande reversão de expectativa que pode ser chamada de “desnecessária”.

Desnecessário também foi o efeito 3D. Apesar da cisma do mercado cinematográfico de colocar a tecnologia em tudo que podem, aqui é só mais um fator para encarecer ingressos: poucas cenas utilizam a tecnologia com bons resultados (geralmente, em alguns closes da serra de Leatherface), com pouca ou nenhuma utilidade em boa parte da trama.

“O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua” não é um filme slasher necessariamente ruim. Se você gosta da fórmula, provavelmente vai achar alguma diversão. É inegável que o filme tem seu público: com certo sucesso nos EUA, já existem boatos de uma sequência. O grande problema é o insulto de colocar isso como parte da cronologia oficial da versão de 1974. Se você for assistir, lembre-se de ficar até depois dos créditos para uma cena extra.

Pietro e Wanda estarão no filme, mas não necessariamente do lado do bem, Homem de Ferro vai voltar e Pantera Negra pode ser apresentado na continuação, afinal.

Mais um dia tranquilo no mundo da Marvel.

Após o final de “Homem de Ferro 3”, muita gente considerou a possibilidade de Robert Downey Jr. não mais vestir a armadura. Mantê-lo na série custa caro e o pessoal do Marvel Studios tenta cortar gastos em todo lugar que pode.

Bem, Joss Whedon revelou recentemente que Tony Stark SERÁ OFICIALMENTE PARTE de “Os Vingadores 2”. Talvez o senhor Downey não trabalhe mais em filmes solo do herói, mas sua presença é confirmada para a próxima reunião do super grupo. E não poderia ser diferente, considerando que o primeiro filme deixava muito claro que a torre Stark tornar-se ia a sede da equipe.

Além disso, Whedon, que já havia confirmado a presença de Mercúrio e da Feiticeira Escarlate na produção, explicou que eles não irão “tornar as coisas mais fáceis” para os heróis. A dupla começou a carreira nos quadrinhos como vilões (comparsas de Magneto na Irmandade de Mutantes) e embora tenham mudado de lado eventualmente, a aliança dos dois com os heróis sempre foi instável, com altos e baixos. Assim, teríamos Pietro e Wanda como membros de uma equipe super poderosa de adversários para os Vingadores?

Em outras notícias, o Marvel Studios pretende filmar algumas cenas do longa na África do Sul. Alguma razão especial para isso? Talvez a inclusão do Pantera Negra? Faria sentido, pois faz um bom tempo que rumores sobre um filme do herói já existem há um bom tempo.

Finalmente, talvez Jeremy Renner não retorne a série. A inatividade do Gavião Arqueiro na “Fase 2” da Marvel, somada aos comentários negativos do ator sobre seu papel podem ser os responsáveis por esta decisão, se ela for verdade.

Renner reclamou em entrevistas que quando foi contratado, não esperava que fosse interpretar um personagem que passa a maior parte do filme sob o controle de Loki. Isso com certeza não deixou o pessoal da Marvel feliz, e embora tudo não passe de um rumor no momento, a possibilidade de substituição sempre existe.

E estas são as notícias Marvel de hoje. Para encerrar, vejamos uma cena de “The Super Hero Squad Show” em que presenciamos os fantásticos poderes de Samba da “Capitã Brasil”.

Sim, ela é uma personagem oficial da Marvel e SIM, eu adoraria vê-la nos filmes.